A modo de preámbulo una alucinante animación de Ivan Maximov.
A veces nos encontramos con una página web, la miramos y listo, no hay mas. Otras veces encontramos páginas que son como llaves que comienzan a abrir una, dos, tres, decenas de puertas maravillosas, eso sucedió esta mañana cuando nos topamos con el singular "Muñequitos Rusos", blog de una cubana que vive en Madrid y publica información, imágenes, links, etc., relacionada con aquellos dibujos animados de su infancia en cuba.
Desde allí saltamos a una búsqueda en google videos del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico), desde donde se puede acceder a una sabrosa cantidad de videos de animación producidos en cuba, como por ejemplo este:
Como tenemos intensa simpatía por nuestros amigos de la isla, esto ha sido ¡doblemente sabroso!. Y esa misma búsqueda se puede hacer también desde Youtube (Click aquí). ¡Que lo disfruten! Y pueden ir posteando lo que encuentren aquí mismo, en los comentarios, que si de procrastinar se trata, ¡siempre hay tiempo!
Nuestra oficina de ilustradores veteranos hace su aporte diario a los noveles artistas que desean aprender el buen quehacer de esa profesión maravillosa y dura. Ésta vez con un valioso material provisto por la FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de España). Publicado originalmente en el año 2002, éste artículo posee valiosísima información para cualquier ilustrador.
Por ejemplo, el punto 5 de las "Nueve normas de oro para el ilustrador profesional":
5.- El valor de mi obra es proporcional
En el momento de otorgar un valor económico a mi trabajo, sólo tengo una regla universal: A más difusión, más remuneración. No hay precios absolutos. El auténtico valor económico de mi obra es el número de veces que será reproducida y/o el alcance de su difusión. Lo que yo gano con mi obra debe ser proporcional al beneficio económico que obtenga la empresa que la explote (Art. 47). En los trabajos de edición y en los que necesiten un período de tiempo largo para su realización, cobro del editor una cantidad por el encargo, como anticipo a cuenta de mis derechos.
Robert Crumb es uno de los dibujantes de comix más grandes y geniales de todos los tiempos. Al parecer, por éstos días anda de visita por Buenos Aires, intentando comprar y vender discos de pasta! Llegó a la Argentina luego de su paso por el encuentro Flip 2010 en Brasil. El video que mostramos aquí abajo corresponde a una entrevista (en inglés) de 34 min. que le hiciera Francoise Mouly a raíz de la publicación del libro "Génesis" (The Book of Genesis), una versión de la Biblia con la particular mirada de Crumb.
El 99% de los programas para crear arte o diseñar tiene un enfoque muy parecido, tomando como objetivo la creación de una obra terminada, ofrecen herramientas para ayudar al proceso de creación final. Pero ¿qué sucede con esa etapa inicial donde uno necesita desbloquearse, liberar la imaginación, jugar, generar ideas a partir del caos o azarosamente? ¿Qué programa pone el énfasis en esa etapa? Uno podría inventarse sus propios métodos para sacudirse y comenzar a liberar ideas, ya sea en Photoshop, Illustrator, Z-Brush, Artrage o cualquier otro programa, pero seguiríamos siendo nosotros los que empujamos esa maquinaria para extraer alguna idea. Por suerte, siempre hay algún delirante que decide tomar ese otro camino que los demás evitaron. Ese delirante se llama Andrew Jones, un "concept artist" (y todo un personaje!) que creó el programa "Alchemy" bajo el lema de "Orden desde el Caos" y que según la definición del propio sitio web dice:
"Alchemy es un proyecto gratuito y de código abierto (Open Source) dedicado a explorar las nuevas maneras en que podemos bocetar, dibujar, y crear en una computadora. No es un programa para crear trabajos perfectamente terminados, pero sí un espacio de bocetado o juego que se focaliza en el estado absolutamente inicial del proceso de creación. De naturaleza experimental, Alchemy te permite hacer un "Brainstorm" visual (tormenta de ideas) para explorar y expandir un rango de ideas y posibilidades de una manera totalmente aleatoria o casual."
Así se ve la interfaz del programa:
Y es realmente una herramienta diferente que aún estando en etapa de desarrollo cumple perfectamente con su cometido. No se puede abrir Alchemy esperando encontrar un típico programa de dibujo para producir una obra terminada "al detalle", más bien lo contrario: es algo absolutamente experimental, para jugar. ¡Ni siquiera tiene una opción de "Deshacer"! Con éste programa uno debe correr riesgos, jugar con los errores inesperados, dejar que el azar y la imaginación nos lleven hacia algún lado, o en el peor de los casos: disfrutar del viaje. El programa, en su interfaz minimalista, trae muchas opciones realmente interesantes, desde la creación aleatoria de formas o líneas veloces a goteado de pintura, dibujos en espejo vertical u horizontal, formas de semejanza tipográfica o la posibilidad de dibujar con sonidos utilizando un micrófono! (esa opción aún es muy experimental y no funciona correctamente con todas las máquinas, aquí, por ejemplo, no hemos tenido suerte). Todo lo creado puede "grabarse" (en páginas de PDF a intervalos programados) o exportarse a otros programas (como bitmap o vectorial). Además es portable (programado en Java) y funciona bajo Windows, Mac y Linux!
La siguiente imagen (Doodle Bugs) de Chris Waller fue creada en Alchemy, con formas abstractas que luego transformó en bicharracos utilizando pinceles en Photoshop.
Andrew Jones (quien además usa Painter y Z-Brush), es también conocido por sus performances en vivo, utilizando una tableta gráfica casi como si fuera una guitarra eléctrica. En el siguiente video pueden verlo haciendo la presentación de "Alchemy" en Shangai (2008), aunque -creo- es mas interesante verlo crear una ilustración con Painter y Z-Brush aquí.
En el siguiente video, subido por un usuario de Alchemy, pueden ver el proceso de creación de varios personajes.
En general, mucha gente utiliza el programa siguiendo la línea estilística de Andrew Jones, creando personajes, robots, etc., pero las posibilidades no terminan allí!
Alchemy es muy liviano y puede descargarse desde el sitio web: Alchemy
En la barra lateral, a la derecha de éste blog, tenemos algunos enlaces a sitios desde donde se pueden descargar -entre otras cosas- excelentes pinceles para Photoshop. Y si bien iremos agregando enlaces, nuestros operarios del píxel deben justificar su sueldo así que los hemos puesto a crear un Tutorial acerca de "cómo hacer un pincel en Photoshop que simule el trazo de un lápiz". Vladimir Tolchenko nos dice: Que les quede claro a esos/as que entran a nuestra factoría a husmear: aquí utilizamos tabletas Wacom y Photoshop CS3 (aunque en uno de los salones tenemos a un japonés utilizando la versión CS5) y damos por sentado que si quieren enterarse de algo ya tendrán el conocimiento básico, sino bien podrían recorrer otras casas de estudio antes de aterrizar en nuestro hogar! A lo dicho, entonces ...
Parece que Vladimir estaba algo cansado cuando nos entregó éste Tutorial y recién acaba de enviarnos un agregado:
"Donde viven los monstruos" (Where The Wild Things Are) es un libro-álbum creado por Maurice Sendak en 1963, y por el cual el autor ha recibido gran cantidad de premios y elogios. ¡Todo un clásico, vamos! El año pasado (2009) se estrenó una película basada en este libro dirigida por Spike Jonze, y como tantas otras veces, la adaptación del libro al cine no termina de cerrar con un balance equilibrado. No es una mala película, tiene momentos realmente bellísimos, pero si se trata de acercarse al clima y a los tiempos del libro, éste cortometraje realizado en Praga con los propios dibujos de Sendak es muchísimo más encantador! Fue dirigido por Gene Deitch, las ilustraciones fueron recreadas por Rudolf Holan, la narración original en inglés y la música son de Peter Schickele y la simpática voz en español no tenemos ni idea ... disfrútenlo!
Por algún extraño motivo hace varios meses comencé a tener algunos conflictos con los Perfiles de Color (Color Profile) en Photoshop CS3 y con Windows 7. Miéntras utilizaba monitores de tubo no tenía ningún problema, todo comenzó luego de adquirir un lindísimo LCD Dell SX2210, en algún momento cambié algún perfil de color y a partir de allí muchas imágenes que abría en Photoshop se veían demasiado claras, lavadas, opacas!, y eso se notaba aún más cuando quería "Salvar para la web". Solo en Photoshop, el resto de los programas mostraban el color perfectamente. La primer sospecha fue que quizás era un problema entre el modo RGB y CMYK, pero luego de hacer algunas pruebas me dí cuenta que no pasaba por ahí la cosa. La siguiente sospecha fue que quizás era "algo" en los perfiles de color (Color Profile) propios de Photoshop, los modifiqué varias veces hasta que me dí cuenta que tampoco pasaba por ahí el problema. En algún lado leí que podía configurar lo que se llama "Proof Colors" yendo al menú "View" > "Proof Setup" y allí marcando la opción "Monitor RGB", luego, nuevamente desde "View" tenía que dejar tildada la opción "Proof Colors", eso solucionaba en parte el problema, porque cada vez que abría una nueva imagen tenía que ir y marcar la opción "Proof Colors"!
Seguí leyendo y finalmente encontré la solución:
El problema se debía a una discrepancia entre los perfiles de Photoshop y del Monitor! El Perfil en la "Administración de Color" del Monitor debe ser igual al Perfil de Color del "Espacio de trabajo RGB" en la configuración de Photoshop! (La opción mas utilizada es "Adobe RGB 1998")
En mi caso, así se ve hoy el "Perfil de color" (Edit > Color Settings) en Photoshop CS3:
Desde muy temprano, nuestros talleres viven un clima de compromiso y fraternidad. El equipo de profesionales prepara la maquinaria de última generación para iniciar la producción. En la siguiente imagen se puede apreciar la renovadísima central de comunicaciones, que nos permite estar en contacto con las demás sucursales del planeta.
Cada artículo, documento, tutorial o expediente es estudiado y redactado con gran dedicación en el despacho 57.
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